Ville Hänninen & Ville Tietäväinen: Kertova kuva

Enemmän kuin tuhat sanaa

Ville Tietäväisen ja Ville Hännisen teos Kertova kuva sukeltaa konkreettisin esimerkein pintaa syvemmälle kartoittaessaan journalistisen kuvituksen lajeja, mahdollisuuksia ja keinoja.

Kuvitus on rakennettu ja ajateltu kuva, joka taustoittaa tekstiä, luo uuden tai useita näkökulmia aiheeseen. Se voi poimia ideansa tekstin rivien välistä, konkretisoida, kyseenalaistaa ja tiivistää oleellista informaatiota pieneenkin tilaan.

Kuvitus ei toista tekstin sanomaa vaan luo omaperäisesti siihen uusia tasoja. Näin se parhaimmillaan todella kertoo enemmän kuin tuhat sanaa.

– Tästä huolimatta kuvittajien tuotantoa on esitelty vähän – lehtikuvittajien töistä puhumattakaan. Ne menevät usein päivän päätteeksi lehden mukana ”kalankääreiksi” ja unohdetaan, toimittaja, tietokirjailija Ville Hänninen pahoitteli kirjan julkistustilaisuudessa.

Villet Tietäväinen ja Hänninen.

Hän päätti palkitun kuvittajan ja graafisen suunnittelijan Ville Tietäväisen kanssa tehdä asialle jotain: esitellä ihmisen ajatuksen ja käden saumatonta yhteistyötä jälkimmäisen ”retrospektiivin” avulla. Näin kookkaaseen, iskevästi kuvitettuun teokseen Kertova kuva (SKS) syntyi yhtenäinen tyyli.

Arkkitehtuuria opiskellut, kuvituksia sivutyönään piirtänyt Tietäväinen sai vuosituhannen vaihteessa tehtäväkseen laatia parisensataa kuvaa Kuukausiliitteen teemanumeroon. Aiheena oli – ei enempää eikä vähempää – kuin kuluneen tuhannen vuoden historian merkkihetket. Työ kesti seitsemän kuukautta ja vei miehen mennessään, arkkitehtuuri sai jäädä.

Vaikka Kertova kuva esitteleekin kymmenesosan Tietäväisen lehtikuvituksista 1990-luvun lopulta näihin päiviin, se on ennen kaikkea hakuteos ja inspiraationlähde alan ammattilaisille ja muille aiheesta kiinnostuneille. Kuvat ovat itseoikeutetusti pääosassa, jota Hännisen teksti taustoittaa ja täydentää.

Hän on kuviin erikoistunut toimittaja-tietokirjailija, jonka Kirjan kasvot – Sata vuotta suomalaisia kirjankansia (SKS, 2017) palkittiin vuoden parhaana taidekirjana. Se sai myös Suomen Taideyhdistyksen Vuoden taidekirja -palkinnon.

– Kuvia ei pidä selittää, kuvitus on oivalluksen taidetta, jossa lukija osallistuu kertomuksen rakentamiseen. Näin kuvan viestikin menee paremmin perille ja jää mieleen. Valokuvalla ei tätä mahdollisuutta ole. Uutiskuvaa voi rajata, muutoin sillä ei voi kuvituksen tavoin kertoa, totesi Hänninen.

Samaa mieltä on Tietäväinen, joka suree, että vaikka kuvapinta-ala lehdissä n lisääntynyt, sisältö ei vastaavasi ole saanut lisää tilaa. Kuvituksesta säästetään ja sen sijalla käytetään kuvapankkeja ja valokuvia.

– Halvan, yleisluontoisen, yleensä ylikansallisen kuvapankkikuvan ero täsmäiskuna toteutettuun, tarkasti ajateltuun ja asiayhteyteen sovitettuun kuvitukseen on valtava. Kuvittajakentällä on hienoja, vajaakäytössä olevia ammattilaisia, joiden työpanosta pitäisi hyödyntää enemmän.

Koska journalismi siirtyy enenevässä määrin verkkoon, siihen olisi tekijöiden mielestä panostettava. Näin ei ainakaan vielä ole tapahtunut. ”Varsinkin nettijulkaisujen taitto on vielä lapsenkengissä. Jutut ovat kuvien ja tekstin junia, joista puuttuu hierarkia ja dramaturgia”, kirjassa todetaan.

Tietäväinen ja Hänninen osoittavat kirjallaan vakuuttavasti miten monipuolisia mahdollisuuksia ainutlaatuisella, rohkealla kuvituksella on rikkoa rajoja, yllättää lukija, tuottaa oivalluksen iloa ja syventää tekstin sanomaa.

Ville Tietäväinen & Ville Hänninen: Kertova kuva –

Journalistisen kuvituksen mahdollisuuksia ja keinoja. SKS. 2018. 199 s.

Tommi Kinnunen: Pintti

Säihkyvää jätelasia

Tommi Kinnunen tavoittaa hienossa romaanissaan Pintti särkyneiden ihmisten elämänvaiheet ja mielenmaiseman kristallinkirkkaasti.

Pintin (WSOY) intro muistuttaa satua. ”Lapset kahlaavat läpi lehtokuusamien ja näsiöiden, työntävät vuoroin syrjään kuusien naavaisia oksia toistensa kulkea niiden alitse.” Tommi Kinnusen ilmeikäs ääni hyväilee korvaa samoin kuin hänen aikaisimmissa romaaneissaan Neljäntienristeys ja Lopotti.

Kun torstai 23.6.1949 valkenee, kolmisenkymmentä vuotta lasten metsäretken jälkeen, ankarassa arjessa ei saduille ole sijaa. Tyynelän Jussi, sisarusparven vanhin, perkaa henkensä kaupalla kiviä joesta. Jospa vaikka lasiruukin omistava ylhäinen kartanonväki innostuisi veneilemään.

Pienessä pitäjässä eletään ruukin ehdoilla, jokainen tietää oman asemansa tehtaan saumattomassa prosessissa: lasimestarit, puhaltajat, formupojat, merkkaajat, kristallinhiojat ja pakkaajat.

”Viimeisenä jonossa olisivat kylän tunnetut hullut: risumamma, lumppu-ukko ja – Jussi.”

Jussi on kuin pinttiä, lasinpuhalluksessa syntynyttä rikkinäistä jätelasia. Mutta vaikkei hän tehtaan toimissa pärjääkään, hän näkee, kuulee ja aistii enemmän ja tarkemmin kuin kukaan muu. Sen on huomannut myös Ranskasta tehtaalle taitojaan tuomaan tullut lasinpuhaltaja Grégory, Reko, jolle Jussi havaintojaan vinkkaa.

Sudenkorennon kiiltelevät verkkosiivet ovat kuin lasia, rikkinäistä ja silti ehjää, Reko voisi yrittää samanlaista puhaltaa, Jussi tuumii.

Tommi Kinnunen on Suomen suo-
situimpia kirjailijoita, jonka teoksia
on käännetty yli 20 kielelle.
Kuva: Jussi Vierimaa

Kinnusen romaanissa lasinpuhalluksen eri vaiheet tulevat tutuiksi. Samalla ruukinpitäjän asukkaiden elämässä kiteytyy kappale suomalaista mikrohistoriaa. Eletään taitekohtaa: sodasta on palattu, silti sen muisto elää vielä vahvana särkyneiden, vaikenevien miesten mielissä.

Tyynelän torpan äitikin, katsellessaan vankileiriltä tuomaansa, lasikuvun alla säilyttämäänsä pettuleivän palasta, toteaa: ”Että jos minä joskus meinaan sanoa jotakin, niin katton ensin tuota.”

Pintti on kolmenpäivänromaani, jossa kukin Tyynelän sisaruksista saa oman päivänsä. Kertomus soljuu silti yhtenäisenä eteenpäin, jokaisen muistoista ja toimista syntyy vivahteikas, yhtenäinen kuva.

Toisena päivänä, tiistaina 31.1.1950 on Helmin vuoro. Syytä onkin, sillä ”Kun Jussi tunnetaan vajaamielisenä ja Raili Helsingin huorana, hänelle jää ihmisten puheissa tilaa”. 

Herkin, aistillisin vedoin Kinnunen maalaa Helmin ja Rekon rakkaustarinan: ”He vain liukuivat toistensa elämään ja alkoivat viihtyä siellä.”

Anniina Vainionpään puupiirros Esirippu (osa).

Kunnes lasinterävä hetki leikkaa menneet ajat irti nykyisistä. Lasi viiltää, särkyy, on haurasta – ihan niin kuin elämäkin. Kinnunen tavoittaa herkästi ihmistensä tunnot, joita he itsekin vain aavistelevat osaamatta pukea niitä sanoiksi.

Kolmantena päivänä, torstaina 13.9.1951, paljon on muuttunut ja Railista tuntuu, että koko kylä, ehkä koko maa ”hengitti syvemmin ja voimakkaammin kuin koskaan ennen”. Hän on Helmin vastakohta, realisti, joka ottaa asiat sellaisina kuin ne tulevat. Eikä hän turhia nipota, hänelle kaunis on kaunista vaikka vähän rikkonaisenakin.

Tarinan myötä Raili löytää itsensä ja oman paikkansa yhteisössä.”Joskus ihminen ei kasva itsekseen menneiden takia vaan niistä huolimatta.” Tunnelmaltaan haikean, nostalgisen tarinan rivien välistä pilkottaa valoa, uskoa ihmisiin. Pillin päähän otetaan uusi posti, uusi alku, ja puhalletaan lasimöhkäleestä kristallimalja.

Pintti päättyy komeasti joelle, sinne, mistä kaikki alkoi. Raili saa todistaa, ettei Jussin kivienperkaustyö sittenkään ollut turhaa.

Tommi Kinnunen: Pintti. WSOY. 2018. 292 s.

Anniina Vainionpään teoksia näyttelyssä Muistamisesta Galleria Duetossa 23.9. asti.

Taina Latvala: Venetsialaiset

Mennyt ja nykyhetki törmäyskurssilla

Taina Latvalan romaanissa Venetsialaiset elävästi kerrottu kolmen sisaren tarina laajenee yleisinhimilliseksi raportiksi elämisen ehdoista ja lapsuuden varjoista, joita emme pääse pakoon.

Kolmi- nelikymppiset sisarukset viettävät kesän viimeistä viikonloppua mökillä Loimujärvellä. Heillä on yhteinen nimittäjä, isä, jonka läsnäolo tuntuu vahvana, vaikkei häntä enää ole kuin muistoissa.

”Isä oli muuttunut tuuleksi. Isä oli lämmin aalto, sininen hetki ja taivaalla lentävä tähti.

Hänen tyttärensä muistuttivat häntä kukin omalla tavallaan. Yksi kaipasi seikkailua, toinen turvaa, kolmas molempia.”

Taina Latvalalla on taito mennä ytimekkäästi suoraan asiaan ja samalla luoda tarkkoja havaintoja ja mielikuvia. Tämän hän tekee myös uudessa romaanissaan Venetsialaiset (Otava). Muutamalla vedolla hän luonnehtii sisarukset niin elävästi, että he tulevat heti tutuiksi.

Nuorin heistä, Elina, on menossa naimisiin syksyllä. Freelance-valokuvaaja ei tosin tiedä miksi, eikä kukaan muukaan tunnu hänen häistään innostuvan.

Norma Heimolan silkkiaplikaatio
 Yön kuningartar.

Sisarusparven vanhin, Iiris, oli ”elämäntaparunoilija, alkoholisti, entinen punkkari ja erityisherkkä eksistentialisti samassa paketissa. Aamiaiseksi hän joi parvekkeella usein pullon kolmosolutta, ja iltapalaksi hän nautti punaviiniä sipulisipsien kera.”

Keskimmäinen, Paula, on toista maata. Sen todistaa jo Helsingin syyttäjänvirastossa työskentelevän asianajajan aamupala: verigreippi sekä avokadotahnalla voideltu seesaminäkkileipä. Hän on aina ottanut vastuuta paitsi itsestään myös muista ja mökistä.

Sinne Elina ja Iiris harvoin ovat ennättäneet, sillä milloin on bloggaajien bileet Kaivohuoneella, milloin tantrafestivaalit Ibizalla. ”Te kaksi ootte aina eläneet niinku pellossa”, Paula kommentoi. Sisarten välinen dynamiikka on kuvattu mainiosti: kun karheaa pintaa rapsuttaa, alta paljastuu kiintymystä ja välittämistä.

Nyt tyttäret ovat palanneet lähtöruutuun mökille, viettämään venetsialaisia, Pohjanmaan rannikon tulen ja valon juhlaa. Tanssimaan aamunkoittoon saakka. Mutta menneisyys ei halua jäädä juhlista osattomaksi, se kirii takaumina nykyhetken kantapäillä tuomisinaan syitä, seurauksia ja salaisuuksia.

Taina Latvala voitti esikoisteoksellaan
Arvostelukappale (2007) Kalevi Jäntin
palkinnon. Kirjailija Otavan pihajuhlis-
sa elokuussa.

Latvala luo taitavasti jännitettä, vihjaa salaisuuksista, leikittelee lukijan uteliaisuudella. Isällä salattavaa piisaa, korkin suljettuaan hän on jälleen kerran narauttanut sen auki ja avautuu Iirikselle, puhuu kerran vakavia ”eräässä syvästi masentuneessa motellissa”.

Venetsialaisten ilmeikkäät kieli- ja ajankuvat luovat nostalgiaa. ”Laituri oli osittain painunut veteen, vuodenaikoihin väsyneenä, elämänhalunsa menettäneenä.” 

Kesäkuussa 1980-luvun alussa muhkea mehukattipullo kuuluu mökin vakiovarusteisiin Anita Hirvonen vakuuttaessa radiossa: ”de va kukku kuule de, ei tuu mittää, uso se.”

Mutta vaikka teksti on napakkaa ja hymyilyttää monin paikoin, sen toistot luovat haikeaa tunnelmaa, antavat melankolisen pohjavirran välähdellä pinnalle Latvalan keriessä tarinaansa auki molemmista päistä.

Osa Riitta Kilven maalauksesta Keinuen.

Ja kun mennyt viimein tavoittaa sisarukset venetsialaisissa, törmäys on väistämätön, eikä paluuta entiseen enää ole. Valot ja tulet on sammutettu, Loimujävellä kaislat huojuvat hiljaa aaltojen tahtiin.

Hyvän kirjan merkki on, että se jättää jäljen, jää elämään lukijan mieleen. Sen Taina Latvalan taiten kirjoittama Venetsialaiset tekee.

Taina Latvala: Venetsialaiset. 

Otava. 2018. 255 s.

Latvala pitää MinäKertoja-blogia: blogit.apu.fi/minakertoja

Norma Heimolan teoksia Viipyilyä-ryhmänäyttelyssä Papu Galleriassa 15.9. saakka.

Riitta Kilven näyttely Veden peili Galleria Kajasteessa 9.9. saakka.

Kati Reijonen: Iso ajatus

Voiko älykkö uskoa Jumalaan?

Kati Reijonen halusi selvittää itselleen, mitä Jumalasta oikein ajattelee. Pohdinnoista syntyi kirja, Iso ajatus, joka avaa mielenkiintoisia näkökulmia meitä kaikkia koskettavaan aiheeseen.

”Jokainen, joka on vakavasti tekemisissä tieteen kanssa, kyllä vakuuttuu vähitellen siitä, että maailmankaikkeuden laeissa ilmenee jonkinlainen ihmistä paljon ylempi henkivoima.”

Albert Einstein

Muotoilun tohtorin ja filosofian maisterin tutkinnot suorittanut Kati Reijonen on tarttunut arkaan aiheeseen teoksessaan Iso ajatus – Pitäisikö Jumalalle antaa vielä mahdollisuus? (Atena). 

Hankkeesta kuultuaan hänen tuttavansakin varoitti: ”Ajattele mainettasi, mitä sinusta ajatellaan sen jälkeen, kun sinut yhdistetään Jumalaan.”

Brändistään piittaamatta Reijonen omisti vuoden ”epätieteelliseen, henkilökohtaiseen projektiinsa”. Lähti selvittämään kysymystä Jumalan olemassaolosta, tiesi jo lähtöviivoilla, ettei vastausta löydy – mutta etsiminen kannatti silti.

Reijonen kirjoittaa sujuvasti, kiinnostavasti, hänen kirjaansa lukiessa tuntuu kuin istuisi iltaa juttelemassa syvällisiä hyvän ystävän kanssa. Hän taustoittaa hengellistä etsintäänsä oman elämänsä kiemuroilla, mutta on myös tutkinut aihettaan perinpohjaisesti monelta kantilta: teoksen kirjallisuusluettelo on viiden sivun mittainen.

Jumala on kysymys, joka pysyy ja johon moni maailmankuvaamme mullistanut tiedemieskin on Einsteinin tavoin etsinyt vastausta. Heihin kuuluvat muiden muassa fyysikot Max Planck, Wolfgang Pauli, Werner Heisenberg ja Erwin Schrödinger. He eivät tehneet tiukkaa jakoa uskonnon ja tieteen välillä vaan ajattelivat näiden valottavan todellisuuden ”eri puolia”.

Charles Darwinkaan tuskin olisi innostunut siitä, että hänen luomaansa evoluutioteoriaa alettiin käyttää uskontoa vastaan, sillä teoksessaan Lajien synty, hän kirjoittaa sivulla 428 seuraavasti: ”todennäköisesti kaikki orgaaniset oliot, jotka koskaan ovat eläneet maan päällä, ovat peräisin jonkinlaisesta yhdestä muinaisesta muodosta, johon elämän hengen puhalsi Luoja.”

Kati Reijonen on helsinkiläinen kirjoittaja ja meditaatio-ohjaaja.
Kuva: Touko Hujanen

 Jonkinlainen versio Jumalasta löytyy kaikista kulttuureista jo ammoisista neoliittisista ajoista lähtien. Einstein puhui ”salaperäisyyden tajusta”, laulaja, lauluntekijä Leonard Cohenin mukaan kaikkien ihmisten elämässä on henkinen puoli. Olisiko meillä peräti jonkinlainen ”Jumala-vaisto?”, Reijonen kysyy.

Entä mistä kaikki on saanut alkunsa? Miksi on jotain, sen sijaan ettei olisi mitään? Mistä tietoisuus on syntynyt, entä minne se kuoltuamme katoaa? Näihin kysymyksiin tiedekään ei osaa vastata. Entä ”kaiken teoria”, sille ei tunnu löytyvän keksijää ja todennäköiseltä näyttää, ettei löydykään.

Jyrki Riekin maalaus Red Planet (osa)

Kaikkia nämä kysymykset eivät miellytä. Evoluutiobiologi Richard Dawkinsin mukaan elämän alku oli vain onnekas kemiallinen sattuma. 

Voisiko todella olla niin, että kiehuvasta molekyylisopasta kehittyi käsittämättömän moninainen ja tarkoituksenmukainen luomakunta vain sattuman kauppaa?

Tässä kohdin tiedeuskon ja uskonnon sukset menevät ristiin. Taide ja uskonto sen sijaan ovat Reijosen mukaan sisaruksia, jotka yrittävät luoda merkitystä elämän kaaokseen etsimällä sen tarkoitusta.

Pahimmillaan uskonnot voivat kuitenkin karkottaa Jumalasta. Kuten Reijonen toteaa kirjassaan, uskonnot ovat kaapanneet Jumalan ja vuosisatojen aikana synnyttäneet niin monimutkaisten oppirakennelmien viidakon ihmisen ja Jumalan välille, että Jumala tuntuu kadonneen sinne kokonaan.

Ei ihme, että älyköt eivät niiden sisällä viihdykään vaan liikuskelevat niiden reunoilla. Reijonen toteaa itsekin olevansa Jumalaan uskova uskonnoton, vaikka kuuluukin kirkkoon.

Voisiko amerikkalainen kirjailija ja älykkö Alfred Kazin olla jonkin olennaisen jäljillä pohdiskellessaan kysymystä, miten pysyä vapaana ideologioiden ja kulttien kahleista ja pysyä kuitenkin moraalisesti vastuussa sille ”tuntemattomalle kaikkien arvojen alkuperälle, jota yksinkertaisuuden vuoksi sanotaan Jumalaksi.”

Ajatuksia herättävä, vallan kiinnostava kirja.

Kati Reijonen: Iso ajatus – Pitäisikö Jumalalle antaa vielä mahdollisuus?

 Atena.  2018. 363 s.

Kati Reijonen kirjoittaa Nollaus-blogia

Jyrki Riekin Totschweigen (Kuoliaaksi vaiettu) näyttely Galleria A2:ssa 31.8. saakka.

César Aira: Todiste І Illallinen

Usko tai älä!

César Airan yhtenä niteenä julkaistut pienoisromaanit Todiste ja Illallinen nyrjäyttävät todellisuuden sijoiltaan, juhlivat mielikuvituksen voimaa ja elämän runollisuutta.

Todisteen (Siltala) päähenkilö, pulska 16-vuotias koulutyttö Marcia on päivittäisellä iltakävelyllään ajautunut nuorison omalle alueelle Buenos Airesin Floresille, hälisevien äänien, välkkyvien valojen ja eroottisesti kyllästyneen tunnelman vyöhykkeelle.

Argentiinan suosituimpiin nykykirjailijoihin kuuluva César Aira todistaa heti alkuun suvereenin havainnoitsijan ja kertojan kykynsä luonnehtimalla runollisesti arkista tilannetta, jossa Marcia on outo lintu.

”Oli miten oli, hän oli saapunut tähän lumottuun valtakuntaan, joka ei ollut mikään konkreettinen paikka vaan sattumanvarainen alkuillan hetki.” Kävellessään eteenpäin Marcia tuntee valon ja pimeyden, hiljaisuuden ja ”katseiden pehmeän vastuksen”.

Mutta atmosfääri sähköistyy yhtäkkiä yksinkertaisen kysymyksen myötä: ”Haluuks naida?” Sen on heittänyt toinen punkkarityttökaksikosta, Mao, joka vakuuttaa rakkauttaan Marciaan ensi silmäyksellä.

Marcian todellisuudenkäsite heittää volttia, eikä mikään ole enää ennallaan hänen maailmassaan kysymyksen jälkeen. Samalla tavoin hyvät kirjatkin nyrjäyttävät urautuneen tajuntamme raiteiltaan, saavat miettimään erilaisia elämän arvoja ja vaihtoehtoja.

Nobel-veikkailuissa pitkään mukana ollut
Aira on julkaissut kymmeniä teoksia.
 Hänet tunnetaan myös kääntäjänä.
Kuva Mathieu Bourgois

Tyttöjen välinen sanailu ja lorvehtiminen saavuttavat kulminaatiopisteensä, kun Aira vaihtaa neloselle ja yllättää lukijan antamalla tapahtumien riistäytyä väkivaltaisiksi. ”Sillä vaikka rakkautta ei voi selittää, sen voi todistaa”, julistaa Mao ja sen hän kaverinsa Leninin kanssa totisesti tekee. 

Kun ”Rakkauden kommando” pääsee vauhtiin, mieleen nousee kohtauksia elokuvista kuten Bonnie ja Clyde sekä Thelma ja Louise. Ristiriita Airan mutkattoman luontevan kerrontatyylin – jonka Sari Selander on sujuvasti suomentanut – ja överiksi yltyvien tapahtumien välillä kiehtoo.

On kuin kirjailija kuvaisi itseään Illallisen päähenkilön luonnehtiessa ystäväänsä. ”Se että hän kertoi kaiken niin proosallisesti, mitään sen enempää paisuttelematta, oli vain osoitus siitä että sadunomaiset elementit olivat osa hänen arkeaan.”

Niinpä Illalliseen tarttuessa osaa jo odottaa, että alun rauhallinen poljento jossain vaiheessa tarinaa ryöstäytyy käsistä, ja kalabaliikki ryöpsähtää sivuille. Näin myös käy.

Kaikki alkaa perin tavanomaisesti: kuusikymppinen äitinsä nurkkiin konkurssin jälkeen elätettäväksi ajautunut mies on kutsuttu tämän kanssa illalliselle ystävänsä luo.

Argentiinalaisen Jantuksen teos
Toxiconderon (osa).

Hän viihdyttää vieraitaan polveilevilla kertomuksillaan ja vietereillä toimivilla leluilla, jotka oudosti ennustavat tulevaa. Tarinaansa Aira ujuttaa kuin huomaamatta satiiria ja huumoria korruptiosta ja oman edun tavoittelusta. Asettaa peilin meidän eteemme, eikä sen heijastama kuva imartele.

Vauhtiin päästään, kun elävien kuolleiden repaleinen luurankoarmeija nousee haudoistaan metsästämään elämän eliksiiriä, endorfiinia, jota aivomme tuottavat. Mikä neuvoksi, kun kepit, kivet eivätkä haulikot niihin pure? Vastaus löytyy yllättävältä suunnalta.

Kertojan viisas ystävä – kirjailijan alter ego? – saa lausua viimeisen sanan: ”vain ne, jotka antava jotain muille, voivat odottaa saavansa jotain vastineeksi. Ja tätä tarkoitusta palvelee luovuus. Mielikuvitus. Liiketoiminnan proosan ilmaisuvälineeksi tarvitaan elämän runollisuutta.”

Melkoinen runoilija tuo César Aira.

César Aira: Todiste І Illallinen

 (La prueba І La cena). Suom. Sari Selander. Siltala, 2018. 208 s.

Jantuksen teoksia mukana näyttelyssä: 

Bela Biennial European and Latin American Contemporary Art

Merikaapelihallissa 12.8. saakka.

Taide vie ruutupaperilta kanalaan

 Taide on minun matkani – Martti Airion taidekokoelma, Kymmenen polkua kokoelmaan sekä Koen Vanmechelen – Kyse on ajasta, esittelevät taidetta 1500-luvulta nykytaiteen viimeisimpiin saavutuksiin.

Parvs-kustantamon perusteelliset, runsaasti kuvitetut taidekirjat ovat mainio lisä yhä vähälukuisemmaksi harvenevaan alan kirjallisuuteen. 

Nyt ilmestyneet kolme teosta ja niihin liittyvät näyttelyt tarjoavat oivallisen näköalapaikan tarkastella taiteen kehitystä, sen merkitystä, filosofiaa ja tulevaisuutta.

Taide on minun matkani esittelee kattavasti Martti Airion (1890 –1973) taide- ja antiikkikokoelman, joka on nykyään esillä Mikkelin taidemuseossa. Teos piirtää samalla muotokuvan taiteen ystävästä, jonka hiljalleen alkanut harrastus 1920- luvulla johti lopulta lähes 50 vuoden pituiseen matkaan taiteen asiantuntijana ja keräilijänä.

Hänen ensimmäinen hankintansa oli Fanny Churbergin maalaus Vanha koivu (1874). Pieni, öljyllä pahville maalattu intensiivinen teos kuvaa elämän ja kuoleman vuoropuhelua, jonkin uuden alkua. Maalaus osoittaa, miten taiteilijat alkoivat noihin aikoihin vapautua kansallisromanttisista teemoista kohti persoonallisempaa ilmaisua.

Fanny Churberg: Vanha koivu (1874, osa)

Airion kokoelmassa keskeisiä ovat Septem-ryhmän ja Marraskuun ryhmän taiteilijat kuten Magnus Enckell, A.W. Finch ja Alvar Cawén. Muidenkin Suomen huipputaiteilijoiden teoksia alkoi vuosikymmenten varrella ilmestyä hänen Korkeavuorenkadun asuntonsa seinille Eero Järnefeltistä ja Helene Schjerfbeckistä Tapani Raittilaan ja Inari Krohniin.

 Airio ei ollut varakas, hän säästi opettajan palkastaan voidakseen hankkia taidetta. Rahat eivät riittäneet matkoihin, mutta se ei haitannut, sillä jokainen uusi taidehankinta oli hänen matkansa. Niinpä Pariisi, Capri, Ravenna, Bretagne ja Rooma muiden muassa matkasivat teoksiin taltioituina hänen luokseen.

Airion jäämistöstä löytyneelle ruutupaperinpalalle on listattu yhdeksän kohtaa, miksi kerätä taidetta ja millaista taidetta tulisi kerätä. Kohdat 7 ja 6 vastaavat kysymyksiin ja kiteyttävät samalla taiteenrakastajan ja -keräilijän filosofian. Kohta 7: ”Kodissa silmä lepää, taideteos antaa vaihtelua ajatuksille” ja kohta 6: ”Taiteilijan täytyy sanoa ja antaa jotakin töissään.”

Astetta isomman kokoluokan taidekeräilyyn johdattaa muhkea Kymmenen polkua kokoelmaan. Se esittelee helmiä – kultakauden klassikoita ja nykytaidetta – Gösta Serlachiuksen taidesäätiön kokoelmasta.

Se sai alkunsa jo 1880-luvulla Mäntän paperitehtaan johtajan, kauppaneuvos Gustaf Adolf Serlachiuksen kiinnostuksesta taiteeseen. 

Hänen veljenpoikansa Gösta Serlachius (1878–1942) jatkoi kokoelman kerryttämistä intohimoisesti. Nykyään se sisältää tuhansia taideteoksia eurooppalaisesta 1500-luvun taiteesta ajankohtaiseen nykytaiteeseen kotimaasta ja maailmalta.

Miten esitellä näin monenlaisia teoksia mielekkäällä tavalla? Kirjan toimittaja, kokoelmapäällikkö Tarja Talvitie on ratkaissut ongelman luomalla kymmenen polkua kokoelmaan. Niitä seuraten lukijalle tarjotaan kiehtova kattaus tiettyihin teemoihin keskittyviä teoksia eri vuosikymmeniltä.

Albert Edelfelt Tyttö ja kissa (1881), osa

Polut johdattavat Viattomuuden ajasta Nautintojen ja kiusausten kautta Perhepiiriin. Siellä tapaamme Albert Edelfeltin herkän Tytön ja kissan (1881). Ajat eivät ole kissan suosiota vähentäneet, päinvastoin, monessa perhepiirissä se on itsestään selvä perheenjäsen.

Toisenlaiseen perhepiiriin törmäämme Ville Lenkkerin valokuvateoksessa Veljeys, 2013–2014. Se vie Mänttään, taantuvaan teollisuuskaupunkiin, josta viime vuosina on kehkeytynyt elävä kulttuuri- ja taidekaupunki. Tämä ei kuitenkaan tunnu koskettavan rauhallista pöytäseuruetta, jonka elämä soljuu tuttua rataa.

Ville Lenkkeri: Veljeys, (2013–2014), osa

Pysyttelemme edelleen Mäntässä, mutta nyt siirrymme kanalan puolelle. Sinne johdattaa Timo Valjakan toimittama teos Koen Vanmechelen – Kyse on ajasta. Maailmankuulun belgialaisen Koen Vanmechelenin monipuoliseen tuotantoon kuuluu maalauksia, veistoksia ja videoita sekä bioinstallaaioita ja yhteiskunnallisia projekteja.

Teoksillaan hän luo visioita tulevaisuudesta, jossa ihmiset ja muut lajit elävät tasapainossa. Luonto ei enää olisi meille pelkää resurssia, jonka maksimaalinen hyödyntäminen olisi toimintamme tärkein päämäärä.

Kyse on ajasta. ”Kello käy. On tajuttava, että tulevaisuutemme on riippuvainen kyvystämme jakaa ja luoda yhteyksiä”, hän toteaa kirjassa.

 Itse hän on konkreettisesti toteuttanut ajatuksiaan edistämällä taloudellisesti ja ekologisesti kestävää karjanhoitoa erilaisissa paikallisyhteisöissä eri puolilla maailmaa.

Keskeistä Vanmechelenin ajattelussa on monimuotoisuus niin luonnossa kuin kulttuurissa. Kana on surullinen esimerkki, miten ihminen on jalostanut sitä vain tuotantoa silmälläpitäen. Vanmechelenin Cosmopolitan Chicken Project sen sijaan pyrkii eri kanarotuja risteyttämällä kestävämpiin ja terveempiin sukupolviin. ”Mechelse-maatiaiskanojen” voi nähdä tepastelevan osana näyttelyä Mäntässä.

 Vanmechelen laajentaa taiteilijuuden käsitettä työskentelemällä taiteen, luonnon ja tieteen leikkauspisteessä, tuomalla taiteen aikamme keskeisten kysymysten äärelle. Hän pyrkii kohti maailmaa, jossa elämä olisi mielekästä tulevaisuudessakin.

Koen Vanmechelen työskentelemässä studiossaan.

Ympyrä sulkeutuu, Vanmechelen toteuttaa juuri sitä, mitä Airion ruutupaperilappusessa toivottiin: ”Taiteilijan täytyy sanoa ja antaa jotakin töissään.”  

                                                                                                                                                    

Paula Hyvönen (toim.): Taide on minun matkani – Martti Airion taidekokoelma

Kustannusosakeyhtiö Parvs.  2018. 224 s. Mikkelin taidemuseo

Ja sitten Mänttään, siellä on paljon katsottavaa ja koettavaa:

Tarja Talvitie (toim.): Kymmenen polkua kokoelmaan

Parvs. 2018. 272 s. Serlachius-museot

Timo Valjakka (toim.): Koen Vanmechelen – Kyse on ajasta

Parvs. 2018. 137 s. Näyttely Kyse on ajasta Serlachius-museo Göstassa 16.9. saakka.

Mäntän XXIII Kuvataideviikkojen kuraattori Veikko Halmetoja lupaa Kartasto-näyttelyn kävijöille ”kokemuksia ja ajateltavaa, kauneutta ja rumuutta sekä teoksia, jotka jättävät muistijäljen”. Kartasto Pekilossa 31.8. saakka.

Jenny Offill: Syvien pohdintojen jaosto

Havaintoja eräästä avioliitosta

Jenny Offillin omaperäinen rakkausromaani Syvien pohdintojen jaosto nostaa genren uusiin sfääreihin. Tätä kirjaa ei hevillä laske käsistään eiväkä sen syvät pohdinnat kerralla tyhjene.

Vuonna 2014 kymmenet yhdysvaltalaislehdet – New York Times mukaan luettuna – nostivat Jenny Offillin Syvien pohdintojen jaoston (Gummerus) vuoden parhaimpien kirjojen joukkoon. Siitä tuli myös kirjailijan kansainvälinen läpimurto. Eikä ihme, sillä niin virkistävän raikas, viisas ja hauska se on vakavasta aiheestaan huolimatta.

”Työpöytäni yllä oli vuosien ajan muistilappu, jossa luki TYÖTÄ EI RAKKAUTTA! Sellainen onni vaikutti kestävämmältä.” Tässä vaiheessa Syvien pohdintojen jaoston nuori naispäähenkilö on päättänyt jättää vaimoutumisen muille ja ruveta ”taidehirviöksi”. Omistautua vain taiteelle.

Kuvioon mahtuu toki erilaisia poikaystäviä reppureissuilla eri puolilla maailmaa.  Erot olivat tuolloin vielä suht helppoja. Tämä tapahtui helteen piinaamassa New Orleansissa: ”Olimme kumpikin yksin unessa, joksi kaupunki oli muuttunut, ja minua pelotti sanoa mitään tai edes koskettaa hänen kättään.”

Minäkertoja etenee faktantarkistajaksi tiedelehden ”Hauskoja faktoja” -palstalle. Ja monenlaisia faktoja Jenny Offillkin sirottelee romaaninsa kappaleiden lomaan. Ne kommentoivat, vahvistavat tai hämmentävät palasista koostuvan kirjan tarinaa.

Jenny Offill opettaa kirjoittamista
Columbian yliopistossa New
Yorkissa. Kuva: Emily Tobey

Offill rakentaa romaaniaan aivan uudella tavalla, ilmavasti, antaa sille tilaa hengittää. Tarina rakentuu kuin itsestään erilaisista osista. Sirpaleista syntyy tunnistettava, aito ja tosi kuva teemasta ”Kunnes kuolema meidät erottaa”.

Amor ei tarkista, onko joku vihkiytynyt taidehirviöksi, kun se ampuu nuolensa. Tyyppi, joka nauhoittaa kaupungin äänimaisemia radioon, vie minäkertojalta jalat alta. ”Eräänä yönä laitoit pyörimään äänitteen, jonka olit tehnyt minulle: sellaisen, jossa jäätelöauton melodiaan lomittui Coney Islandin lokkien kirkunaa ja maailmanpyörän kirskuntaa.”

Pariskunta alkaa lähetellä toisilleen kirjeitä, joihin palautusosoitteeksi on merkitty leikkisästi ”Syvien pohdintojen jaosto”. Se on menoa.

Nuoruuden intiimiä leikkiä ja rakkauden huumaa ei kuitenkaan kestä kauan. Ne lorahtavat viemäriin vauvaperheen kakkapyykin myötä. Minäkertojasta, faktantarkistajasta ja kirjailijasta, muovautuu tässä vaiheessa romaania kuin huomaamatta ”vaimo”. Hänen päivänsä rakentuvat puuduttavista rutiineista, joihin taidehirviöllä ei ole mitään asiaa.

Vauva tuijottaa vaimoa tummin silmin, huutaa tauotta päivin öin, käy sotaa maailmaa vastaan. Silti hän on rakas: ”Mutta vauvan hiusten tuoksu. Se miten hän puristi kätensä sormeni ympärille.” Vauva kasvaa romaanin myötä kiinnostavaksi henkilöksi ja kommentaattoriksi.

Pitikö näin väistämättä käydä:

”Onko hän pidempi?

Hoikempi?

Hiljaisempi?

Helpompi, mies sanoo.”  

Vaimo ja mies astuvat sisään Loukattujen tunteiden pikku teatteriin. Se on piinaaville kysymyksille omistettu paikka.

Maisa Majakan Crying girl

Seuraa syyllisten etsintää ja kyyneleitä. Vaimon terapeutti ennustaa pitkää ja vaikeaa jaksoa, päätti vaimo kummin päin tahansa. Räjähdysherkässä tilanteessa sanatkin on ladattu uusilla merkityksillä. Varsinainen kranaatti on simppeli sana ”me”.

”Etkö sinä ole jo rankaissut meitä tarpeeksi? mies kysyy muutama päivä myöhemmin. Meitä? vaimo ajattelee. Sanoiko hän todella meitä? Voi jumalauta.” Uidaan syvissä vesissä, mutta taitavasti Offill taikoo tarinastaan tragikoomista luettavaa. Marianna Kurton naseva käännös tulkitsee tarinan henkeä oivallisesti.

Offill antaa suurten ajattelijoiden ja kirjailijoiden Einsteinista Rilkeen kommentoida tapahtumia. ”Kafka sanoi: Kirjoitan ummistaakseni silmäni.” Sen uskon, mutta hän ja monet muut taitavat kirjailijat – kuten Offill itse – avaavat lukijoiden silmät näkemään ja ymmärtämään paremmin elämän lainalaisuuksia.

Rainer Maria Rilke puolestaan on todennut, että kaikki taide saa alkunsa siitä, kun ihminen on käynyt rankan kokemuksen läpi, ajautunut äärirajoilleen. Kenties vaimokin, kaiken kokemansa jälkeen, palautuu jälleen minäksi ja hänen toinen kirjansa – se vaikeimmaksi manattu – näkee päivänvalon.

Ubaldo Oppi: Vaimon muotokuva
Venetsia taustalla (osa).

Syvien pohdintojen jaosto on omaperäinen, aito ja raastava rakkaustarina. Mutta sellaisia rakkaustarinat tuppaavat olemaan. Onko olemassa alusta loppuun onnellisia rakkaustarinoita?

Enpä usko, sillä rakkaus on luonnonvoima, jolle emme mahda mitään. Sen armoilla olemme paljaita ja haavoittuvaisia. Rakkaudella on valta satuttaa kipeästi, mutta sillä päällä ollessaan se myös tuudittaa hellästi höyhentyynyille. Sen Jenny Offill osoittaa vakuuttavasti mainiossa romaanissaan.

Jenny Offill: Syvien pohdintojen jaosto

 (Dept. of Speculation). Suom. Marianna Kurtto.

 Gummerus. 2018. 237 s.

Maisa Majakka tarkastelee keraamisissa veistoksissaan vapauden arkisuutta, rakkauden jokapäiväisyyttä, eristäytyneisyyden tunteita ja kaipuuta.

Personal Space -ryhmänäyttely Kuvataideakatemian Exhibition Laboratoryssa 15.7. asti.

Fantastico! Italialaista taidetta 1920- ja1930-luvuilta Ateneumissa 19.8. saakka.

Näyttelyyn liittyvä samanniminen julkaisu kertoo, mistä on pohjimmiltaan kyse.

"Maaginen realismi oli tapa tuntea, vaihtoehtoinen valinta aistia ja havaita, lukea ja tulkita satunnaisia tilanteita, arkipäivää ja nykyhetkeä."